Über mich

Nach Platon spielt die Schönheit eine Rolle bei dem Wunsch nach einer höheren Welt. Ich erkenne das an. In meiner Arbeit hoffe ich immer, etwas von dem Unsichtbaren und Unaussprechlichen einzufangen. Vergänglichkeit und Nostalgie, die Erkenntnis, dass letztlich nicht alles ganz ist oder zusammenhält, spielen eine wesentliche Rolle in meiner Wahrnehmung und Arbeit. Die leichte Melancholie schimmert durch. Um Lieke Marsman zu zitieren: „Wir erheben unsere Stimmen, um das Sinnlose zu übertönen. Vielleicht tue ich das, indem ich male….

Wenn ich eine neue Arbeit beginne, entsteht langsam aber sicher etwas unter meinen Händen, das mir den Weg weist. Manchmal appelliere ich an die Vernunft, ein anderes Mal an das Gefühl. In jeder Phase führe ich einen ständigen Dialog mit dem, was sich auf der Leinwand befindet – jeder Quadratzentimeter findet Schritt für Schritt seinen Platz im Gesamtbild.

Im Laufe der Jahre hat sich meine Arbeit ständig weiterentwickelt. Lange Zeit lag der Schwerpunkt auf der Bewältigung menschlichen Leids: die Kunst der Bewältigung. Ich malte aus meiner Erfahrung als Therapeutin im Bereich der psychischen Gesundheit heraus, wo ich jahrelang mit vielen Formen von Leid und Ungerechtigkeit konfrontiert war, aber auch mit einigen persönlichen, tief empfundenen Verlusten und der darauf folgenden Trauer. Diese Erfahrung änderte sich, als meine Arbeit als Therapeutin aufhörte und ich den Jakobsweg ging. Es folgte eine Umkehrung; ich verspürte einen inneren Drang, organische Formen zu malen, die von der Natur inspiriert sind, und mehr Farben und Materialien zu verwenden. Inspiriert wurde ich dabei auch von Robin Wall Kimmerers Buch Braiding Sweetgrass, in dem sie die Koexistenz von Mensch und Natur auf der Grundlage gegenseitigen Gebens und nicht einseitigen Nehmens, wirtschaftlichen Gewinns und Kontrolle beschreibt.

In meiner aktuellen Arbeit möchte ich mein Staunen und meine Dankbarkeit für die Größe und den Reichtum der Natur zum Ausdruck bringen und feiern. Ich tue dies durch mehr oder weniger abstrahierte Formen, die auf vielfältige Weise interpretiert werden können, und verwende eine Vielzahl von Materialien und Techniken. Auch in Bezug auf das Format ist mein Werk vielfältig. Ich beschränke meine Themen auf die Vegetation und das, was direkt mit ihr zusammenhängt – manchmal sickert ein Hinweis auf die Zerstörung der Natur durch, für die wir Menschen verantwortlich sind. Ich nenne sie poetische Reflexionen der Natur.

Ich hoffe, den gelegentlichen Betrachter ins Staunen, in die Transzendenz und in tiefere Schichten der Wechselseitigkeit zu führen.