Según Platón, la belleza desempeña un papel en el anhelo de un mundo superior. Me identifico con eso.
En mi obra, siempre espero captar algo de lo invisible y lo indecible.
La fugacidad y la nostalgia, la conciencia de que, al fin y al cabo, nada puede mantenerse íntegro ni unido, y la búsqueda del significado y el sentido de la vida y el sufrimiento, desempeñan un papel esencial en mi experiencia y se filtran en mi obra. La ligera melancolía —que me es propia— se trasluce en ella. Citando a Lieke Marsman: «Alzamos la voz para ahogar lo absurdo». Quizá eso es lo que hago al pintar…

Cuando empiezo una nueva obra, bajo mis manos se va formando, lenta pero seguramente, algo que, aunque a veces resulte difícil, me marca el camino. A veces apelando a la razón, otras veces a la emoción. En cada etapa mantengo un diálogo constante con lo que hay en el lienzo: cada centímetro cuadrado encuentra, paso a paso, su lugar dentro del conjunto.

A lo largo de los años, mi obra ha evolucionado constantemente. Durante mucho tiempo, el tema central fue el manejo del sufrimiento humano: «el arte de sobrellevar». Pintaba a partir de mi experiencia como terapeuta en el ámbito de la salud mental, donde durante años me enfrenté a muchas formas de sufrimiento e injusticia, y también a partir de algunas pérdidas personales muy sentidas y del duelo que les siguió.
Esta experiencia cambió cuando dejé mi trabajo como terapeuta y recorrí el Camino de Santiago. Se produjo un cambio de rumbo; sentí una necesidad interior de pintar formas orgánicas, inspiradas en la naturaleza, con un mayor uso del color y la materia.
La naturaleza sirve de metáfora de lo efímero, del paso del tiempo, de la belleza en sus múltiples formas, de la reciprocidad, de la destrucción, de la decadencia y de la nueva vida que de ella surge. Cada obra puede crearse e interpretarse desde uno o varios puntos de vista, o bien varias obras pueden abordarse desde un mismo punto de vista.
El escritor y místico Thomas Merton (1915-1968) señala que la naturaleza es un misterio vivo; ¡qué gran verdad es esa!, y cómo el silencio, la sencillez y la atención pueden abrirnos a ese profundo misterio que reside en todo lo vivo y nos muestra el camino hacia lo trascendente.
Estos aspectos los plasmo en mi imaginación sobre el lienzo. Por encima de todo, es un intento de alcanzar algo de «the Great Beyond» (Leonard Cohen); aquello que se encuentra más allá de las palabras y las imágenes, donde mi «no saber» desempeña el papel principal y donde, si tengo mucha suerte, a veces puedo rozarlo por un instante —de forma fugaz y siempre insuficiente—. Ese deseo insatisfecho y ese «no saber» me impulsan una y otra vez a seguir tanteando, en una búsqueda que ha demostrado ser tenaz.

A mi obra actual le doy el título general de «reflexiones poéticas sobre la naturaleza» y trato de plasmarla mediante formas más o menos abstractas que admiten múltiples interpretaciones, para lo cual utilizo materiales y técnicas muy diversos. Mi obra también es variada en cuanto al formato.

Espero poder llevar a algún espectador a ese mundo de asombro, de trascendencia y a niveles más profundos de reciprocidad.